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¡Se acabó la burbuja! Cómo los NFTs y el arte se beneficiarán mutuamente en el futuro

Dejando atrás el exceso del boom, los NFT junto con el mercado del arte pueden mejorar significativamente e incluso transformar la industria del arte de muchas maneras.

Debido al boom pasado de los tokens no fungibles (NFT), las comunidades de cripto y arte han estado colaborando estrechamente, tal vez por primera vez en la historia. En ambas industrias, hay mucho escepticismo y malentendidos. A medida que salimos de la burbuja NFT, ¿qué se espera que suceda a continuación? Esta inmersión profunda describe una visión a largo plazo de la NFT y el desarrollo del mercado del arte que podría atraer a ambos mundos.

Estereotípicamente, las personas criptográficas discuten ofertas en Twitter y Discord, se comunican a través de memes o abreviaturas y desafían a los modelos de la vieja escuela con una antipatía agonística (¡de acuerdo, Boomers!). Por el contrario, la llamada «gente del arte» es a veces conservadora, se apega a sus raíces e historia, se reúne para un almuerzo tardío en Ladurée y discute ofertas en una sala VIP de Art Basel durante la preventa privada. Las respectivas culturas de esas comunidades están en el lado opuesto del espectro. Esa es la razón por la que algunas de las narrativas sobre el arte habilitado con blockchain (llamdo NFT) son simplemente incorrectas.

El paradigma de «eliminar intermediarios» no funciona para el arte

Las narrativas criptográficas siempre han subrayado el objetivo de eliminar a todos los intermediarios, construyendo una comunicación más transparente, directa y optimizada entre compradores y vendedores. En la industria del arte, sin embargo, esos intermediarios juegan un papel importante: exploran el espacio, revelan a los artistas y construyen aún más su perfil y valor.

Es una parte inevitable y vital del mundo del arte, que ha demostrado su eficacia en las criptomonedas cuando las grandes casas de subastas tradicionales, como Christie’s y Sotheby’s, dieron el poder de sus marcas para hacer estallar las ventas de criptoarte. A pesar de que la venta de 69 millones de dólares entre Beeple y el coleccionista, «MetaKovan», nos recuerda los esquemas de bombeo y descarga de ICO, es innegable que la participación de la respetable casa de subastas estableció un precedente. Esta venta seguirá siendo un punto de inflexión para el mercado del arte habilitado con blockchain, ya que ha captado la atención de artistas y galeristas tradicionales, todos ahora dispuestos a ingresar al espacio. Sotheby’s siguió rápidamente a su rival y entró en el juego de la NFT.

Los intermediarios en el arte realizan un trabajo creativo que no se puede automatizar y reemplazar por un contrato inteligente. Los conocedores de arte, los marchantes y los propietarios de galerías de renombre aportan un conocimiento profundo y establecen el gusto y el valor del arte. Su curación, de hecho, es algo de lo que carece el caótico mundo del arte criptográfico. Esos son intermediarios que el arte NFT no debería intentar eliminar.

El objetivo de la industria del arte siempre fue adoptar un enfoque reflexivo, ofrecer un conocimiento profundo y una crítica profunda para revelar la excelencia en la experiencia, idea o sentimiento visual al interactuar con una obra de arte. Al analizar el arte criptográfico, los críticos se centran en el significado de la pieza y reaccionan a la naturaleza superficial y, a veces, vulgar de las obras de arte criptográficas. Por lo tanto, extrañan la propuesta de valor de la tecnología blockchain, que ya ha demostrado su eficacia en muchas otras industrias. Pasan por alto la idea principal y juzgan mal algunos de los proyectos de arte criptográfico que son fundamentales para la comunidad. (Seamos realistas: algunos de nosotros también pensamos una vez que los CryptoPunks tenían un precio excesivo antes de saltar por la «madriguera del conejo»).

La educación y el respeto mutuo conducirán a nuevas relaciones y casos de uso. A continuación, proporcionaré una descripción general de las tendencias que ya están comenzando a formarse y mostraré cómo las NFT pueden transformar la industria del arte.

Arte generativo y multimedia moderno

En el siglo XIX, la industria del grabado se desarrolló cuando los artistas comenzaron a utilizar la última tecnología de impresión de ediciones en planchas de metal para monetizar su trabajo. Desde el desarrollo de los formatos de fotografía, video y arte digital, el uso de la tecnología ha seguido acelerándose. Las conversaciones entre arte y tecnología siempre han existido, y los NFT son solo otra prueba de la tendencia actual.

La tecnología Blockchain proporciona un medio para los artistas, brindándoles un nuevo panorama creativo, específicamente, a través de la comunicación directa con su audiencia. El arte generativo es otro ejemplo: proyectos como Eulerbeats y ArtBlocks dan un formato completamente nuevo al arte multimedia moderno.

Museo en el metaverso

¿Debería colgar arte digital nuevo en las paredes de los museos? ¿Cuál es una representación adecuada para ello? Quizás, los mundos virtuales y los metaversos son el lugar adecuado para representar el arte multimedia. Los museos digitales se están desarrollando, accesibles para cualquier persona, desde cualquier lugar y presentando arte digital en su forma original.

Algunos críticos debaten que el arte digital no proporciona la sensación de un objeto, pero ¿cuántas veces al día sonríen ante un emoji recibido en sus mensajes? Los NFT proporcionan una forma de formar una relación verificable: una experiencia única tanto para el artista como para el coleccionista. Las experiencias virtuales son diferentes de las del mundo real, pero siguen siendo indiscutiblemente poderosas.

NFT de procedencia

Después de la creación de una obra de arte, pasa por los niveles de validación. ¿Quién habla de eso? ¿Quién lo recoge? ¿Dónde se exhibe? La procedencia es un aspecto crucial de la industria del arte; es una narración compleja la que define el valor de la obra de arte.

Blockchain permite el seguimiento de este historial de una manera confiable a través de la implementación de certificados de autenticidad y propiedad: contratos inteligentes creados cuando se emiten, venden o revenden NFT. Esto fue posible gracias a la calidad básica de la red blockchain: la inmutabilidad de la transacción.

Consenso de la industria del arte

Yendo un paso más allá, el ecosistema criptográfico desarrolló nuevos modelos de comunidad que permiten a los jugadores interactuar en línea y validar colectivamente decisiones e ideas. A esto se le llama un «consenso». Toda la tecnología blockchain se ha construido sobre ella, y las comunidades han adoptado esta lógica y este sistema de reglas para estructurarse. Estos modelos encuentran su expresión en tokens de gobernanza y en organizaciones autónomas descentralizadas, o DAO, que permiten a los validadores obtener recompensas por los aportes importantes reconocidos por otros miembros de la comunidad.

Tan pronto como la comunidad artística obtenga el conocimiento de DAO, el poder de la creación de tendencias volverá a los curadores que brindan valor al sistema de arte al compartir su experiencia y visión.

Arte «Phygital»: cerrando la brecha

Crypto dio a luz a un nuevo sistema financiero que ahora está siendo adoptado por las principales instituciones financieras. Hay una razón simple para eso: simplemente funciona de manera más eficiente. Los sistemas financieros tradicionales también comenzarán a adoptar activos basados en NFT en la gestión de su cartera. Eso instará a los gobiernos a emitir regulaciones, que aclararán cómo registrar y usar los activos NFT. El marco legal creará el vínculo entre el arte físico y las NFT digitales, creando un activo “figital”.

Phygital art cierra la brecha entre el arte físico y el digital, fusionando lo mejor de ambos mundos y permitiendo nuevos modelos de propiedad y financiación en el mundo del arte.

Propiedad reinventada y democratizada

Las ventajas inmediatas que los titulares de activos obtendrán del ecosistema blockchain son la transparencia y la capacidad de rastrear sus inversiones en blockchain y moverlas rápidamente. Sin embargo, otro desarrollo impresionante de las finanzas descentralizadas (DeFi) es la fraccionalización de las NFT, que pueden democratizar las inversiones en arte y revolucionar los modelos financieros de los museos y galerías privados.

Algunos museos de arte moderno no pueden permitirse el lujo de tener colecciones permanentes, mientras que otras galerías tradicionales se ven obligadas a vender arte para mantenerse. En los países emergentes donde el arte se vende en galerías, las piezas con frecuencia se sacan del país a pesar de las leyes de protección del patrimonio. La propiedad distribuida permite a los museos atraer fondos a nivel mundial, lo que brinda acceso a más inversores minoristas a esta clase de activos. Dejando la propiedad de una fracción a sí mismos, los museos podrán preservar el artículo mientras obtienen algunos fondos de la venta.

Algunas obras de arte son demasiado caras, incluso para que las adquiera una institución, y la propiedad distribuida puede facilitar este tipo de venta.

Modelo alternativo de subvenciones para museos y artistas

El arte es una industria hambrienta de capital, que ha sufrido significativamente durante la pandemia de COVID-19. Requiere el apoyo de los gobiernos y las grandes instituciones; sin embargo, este apoyo no siempre se proporciona en ciertos países, lo que genera condiciones desiguales para los actores de la industria del arte. Sin embargo, las NFT han demostrado la capacidad de redirigir el capital en función de los valores de la comunidad y destacar nuevas oportunidades de caridad. Vitalik Buterin subrayó el aspecto caritativo de los NFT cuando recientemente hizo una gran donación personal a un fondo de ayuda COVID-19 de la India (quizás el más grande de la historia). Si bien las instituciones tardan en invertir debido a su complejidad estructural, las NFT brindan a la comunidad la oportunidad de autofinanciarse.

Mientras que en la superficie la comunidad de criptografía está impulsada por incentivos financieros (como todos nosotros), el núcleo de la comunidad vive en un paradigma de nueva ética en el que las personas están dispuestas a invertir en sostenibilidad y cultura. Las fundaciones y los programas de caridad que apoyan el arte y los artistas surgirán porque es simplemente un movimiento natural para la industria de la criptografía apoyar las iniciativas impulsadas por la comunidad. El mundo del arte se volverá cada vez más global y eficaz utilizando el conocimiento y la inversión de la industria de la criptografía. Los actores del mercado del arte tendrán cierta libertad para invertir rápidamente en direcciones con mucho capital que consideren importantes, con el apoyo de los inversores criptográficos.

Museo de comercio electrónico NFT

Un ejemplo interesante de cómo atraer ingresos adicionales para los museos es un NFT reciente vendido por la Galería Uffizi. La galería creó una copia digital de «Doni Tondo» de Miguel Ángel en una edición única firmada por el director del museo Eike Schmidt por $ 170,000, y planea lanzar otras impresiones de la colección.

Al observar la tendencia actual de cómo las marcas ven las NFT como una herramienta, podemos predecir el surgimiento de algún tipo de industria de comercio electrónico de museos en el futuro. Los artículos coleccionables digitales raros producidos por un museo en ediciones limitadas como NFT también podrían intercambiarse o canjearse por una impresión física real.

Trabajando juntos en la industria del arte del futuro

La fusión de las comunidades de arte y blockchain es beneficiosa para todos. Los curadores de arte, los museos y los creadores harán lo que mejor saben hacer: traer belleza al mundo blockchain, enriquecer el contenido y la narrativa y traer arte de alta calidad al espacio.

Las comunidades de Blockchain están mirando el arte de NFT más allá de las exageraciones para poder brindar efectividad, transparencia y nuevos modelos de propiedad, financiamiento y subvenciones. Por lo tanto, las personas que se centrarán activamente en aprovechar los beneficios de ambos ecosistemas en lugar de criticarse mutuamente por las diferencias, darán forma al futuro de la NFT y las industrias del arte.

Artículo de Sophia Schteiner publicado por CoinTelegraph